经典作品欣赏

顾城•安慰

2004-12-09T06:37:00.000-08:00

青青的野葡萄
淡黄的小月亮
妈妈发愁了
怎么做果酱

我说：
别加糖
在早晨的篱笆上
有一枚甜甜的
红太阳

一九八零年十月

顾城•梦园

2004-12-09T06:08:00.000-08:00

现在，我们去一个梦中避雨
伞是纸的，也是红的
你的微笑格外鲜艳

你看着我，我看着你身后的
黑杨树，上边落着鸟
落着一只只闪电

上次，也到过这
是雨后，一个人
两边是失神的泥沼地
正在枯萎，中间是一条河
一条水路，它凉凉的血液闪动着
凉凉的，浮在嘴边

一九八二年八月

顾城•无名的小花

2004-12-09T02:21:00.000-08:00

野花，
星星，点点，
像遗失的纽扣，
撒在路边。

它没有秋菊
卷曲的金发，
也没有牡丹
娇艳的容颜，
它只有微小的花，
和瘦弱的叶片，
把淡淡的芬芳
溶进美好的春天。

我的诗，
像无名的小花，
随着季节的风雨，
悄悄地开放在
　　寂寞的人间……

一九七一年初夏

　　割草归来，细雨飘飘，
　　见路旁小花含露而作。

海子•面朝大海，春暖花开

2004-11-08T13:20:00.000-08:00

从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开

从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获的幸福
我也愿面朝大海，春暖花开

1989.1.13

赏析•面朝大海，春暖花开

2004-11-08T02:45:00.000-08:00

明丽的画，空灵的心
──读海子诗《面朝大海，春暖花开》
作者：刘真福

　　海子(1964-1989)，本名查海生，安徽怀宁人。1983年毕业于北京大学，分配到中国政法大学工作。1989年3月26日在河北山海关附近卧轨自尽。
　　海子一生短暂却成就卓著，是当代学院派新诗人的代表。他自认为主要擅长写长诗，但他的众多的抒情短诗也斐然成章。《面朝大海，春暖花开》就是他的抒情短诗中的佳作。
　　这首诗共三章。第一章虚构一幅自由独立、远离尘世喧嚣的生活图景，一股清新潮润的气息扑面而来。
　　“从明天起，做一个幸福的人／喂马，劈柴，周游世界／从明天起，关心粮食和蔬菜／我有一所房子，面朝大海，春暖花开”
　　这幅生活图景里有一些清晰的意象（“喂马”“劈柴”“面朝大海，春暖花开”等，我们姑且视动作为意象），其中“大海”是核心意象。大海对海子既陌生（他出生、成长、读书、工作，都远离大海），又极有诱惑力（他有许多诗都写到大海）。在这首诗创造“大海”的意象，透露诗人内心的一些动向。诗人理解的“幸福”生活是平凡人的生活（“关心粮食和蔬菜”），是自由、闲散人的生活（“喂马，劈柴”，“周游世界”），是隐逸诗人的生活（“面朝大海，春暖花开”）。他在上大学前一直生活在农村，在封闭的环境中长大；大学毕业后蛰居京郊昌平，又生活在封闭的环境中。他很想走出封闭，走向广袤的大地，走向海边。他想望平凡生活，又不“和其光，同其尘”，而保持清静独立——独立于社会人群的边缘。然而这种生活是虚无缥缈的：现实世界何处可以“喂马，劈柴”？他怎能在独居一处，“面朝大海，春暖花开”？“从明天起”才开始这种生活，或许今天过得有些暗淡？在海子的诗心中，“幸福”是田园牧歌的主题，属于未来，属于幻想。在把逃逸当成美和希望之所在，美则美矣，但只能神往而不能身往，有“海客谈瀛洲”的天真，又有“处涸辙以犹欢”的潇洒，还有“从此小舟逝，江海寄余生”的遁世隐情。
　　第二、三章表达对亲情友情的珍惜，一股温暖甜美的气息扑面而来。
　　“从明天起，和每一个亲人通信／告诉他们我的幸福／那幸福的闪电告诉我的／我将告诉每一个人”
　　“给每一条河每一座山取一个温暖的名字／陌生人，我也为你祝福／愿你有一个灿烂的前程／愿你有情人终成眷属／愿你在尘世获得幸福／我只愿面朝大海，春暖花开”
　　海子写诗一向是很“自我”的，沉迷在个人王国里孤芳自赏，如《黎明和黄昏》中说“那是诗人孤独的王座”，《秋》中说“秋天深了，王在写诗”。不过这首诗显示出诗人走出狭小的“自我”，走向广大的社会的意向。这两章由描绘意象转为抒发情感，而且由写个人化情感转为社会人情感，进一步肯定世俗生活，但是新的眼光和立场来看待和肯定世俗生活。第二章抒发的是亲情，第三章抒发的是友情。从第二章到第三章，情感涉及面次第展开，胸襟逐渐开阔。对“陌生人”的三“愿”中，最后的“愿你在尘世获得幸福”是总括性的，“尘世”二字透露诗人此时此地对于“幸福”的理解。两章四次提到“幸福”，这“幸福”不仅属于海子，更属于全社会的人，表明海子内心此时洋溢着博爱、泛爱之情。
　　然而细察之下，会发觉海子对尘世幸福的“热爱”是有限的。
　　这首诗两次说“面朝大海，春暖花开”，都表达美好的情感，而情味有所不同。第一次说出，是第一章情调的顺向发展，即“喂马，劈柴”等与“面朝大海，春暖花开”在情调上是一致的；第二次说出，是第二、三章情调的逆向发展，即本来顺着“愿你”“愿你”的祝祷，最后应是更昂奋的博爱情怀的展露，可是经由“愿你在尘世获得幸福”出人意料的一转，“我只愿面朝大海，春暖花开”，犹言尘世幸福是你们的，他人的，我海子仍旧偏安一隅，独守清高。这后一个“面朝大海，春暖花开”，显示出诗人陷入矛盾境地：刚对世人表露赤诚心怀，很快转过身去，面朝大海，背对大陆，背对众人；在人生观、价值观上既肯定世俗生活，又不甘于堕入尘世成为俗人。诗人心怀始而热情开放，终而收合封闭，这就是这首诗的情感发展的线路。
　　有人分析海子说：“柔弱的第一自我和强悍的第二自我的长时间的冲突，使他的诗一再出现雅各森布所说的‘对称’。”所谓“对称”，无非指二重人格。也就是说，体现出外弱而内强的特点：诗之表有柔弱的外象，“喂马，劈柴，周游世界”，“面朝大海，春暖花开”，词情轻柔而清淡，此诗之婉约风派者也；然而诗之心也有强悍的本质，言词的背后隐藏着一颗崇高、骄傲的心，“只愿面朝大海”，让人们看到海边站立着一位遗世独立的诗人形象，那是自封王者的形象。这种二重人格还可细分出：对众人和世俗生活的亲近与排拒，对现实生活体验的喜悦与悲忧，在文情表现上的直致与含蓄……作进一步提炼，大约有三重意识：世俗意识，崇高意识，逃逸意识。这三重意识排在一起不太“和谐”，正好表明海子这首诗在情感的清纯、明净、世俗化的背后蕴蓄着某些复杂性、矛盾性的东西。
　　另外，这首诗的审美意象也很值得品味一番。这首诗的意象并不多，这就是海子诗的特有风格：意象单纯而明净。有人总结海子诗的特点说，一是意象空旷，让人联想到更多的内容；二是以实显虚，以近显远；三是语言纯粹、本真。其中第一、二条用于分析这首诗的意象也同样适合。唯其单纯明净，才有“空旷”“虚实”“远近”的韵味。请看，大海、房子，喂马、劈柴，三两笔便勾勒出一幅生动的画面；“面朝大海”本来是面对空旷、虚无，但海子独具慧眼，竟然看出了“春暖花开”。“面朝大海”是实景，“春暖花开”是虚景。仅有“面朝大海”就流于枯燥、凋疏，“春暖花开”更灵动、更温暖明丽。“面朝大海”稀松平常，“春暖花开”却是神来之笔。“春暖花开”是诗人的“心画”，是梦想的温柔之乡，寄托着诗人无限渺远的情思遐想。海子善于将诗中的意象美化。这种美，既不是那种“博喻酿采，炜烨枝派”的夸饰之美，也不是那种“大圭不琢”的拙朴之美，而是极其洗炼的纯净的美。单纯明净几近于洗炼。唐代司空图论及“洗炼”一品时说：“如矿出金，如铅出银。超心炼冶，绝爱缁磷。空潭泻春，古镜照神。体素储洁，乘月反真。载瞻星氯，载歌幽人。流水今日，明月前身。”杨廷芝解说道：“金银出于矿铅，未洗炼者不足重也。”孙联奎解说道：“不洗不净，不炼不纯。”洗炼之美多出于老练、老到之手，多见于老作家、老诗人之作。少年才子多有夸饰词情。海子才活二十多岁，诗作意象洗炼、纯净，可谓出手不凡，令人称奇。
　　当然，这首诗的风格，以轻柔、明丽见长，却也不无稚嫩之处，缺少一点凝重感、厚重感。本该随着年岁的增长、阅历的丰富、创作的增多，海子可以逐渐走向成熟、完善。遗憾的是，他写完这首向往大海的诗之后不久，在离海不远的地方不幸逝世，永远地“面朝大海”了。大海是安魂之乡。海子，海的儿子。

戴望舒•雨巷

2004-10-07T11:44:00.000-07:00

撐著油紙傘，獨自
徬徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。

她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又徬徨；

她徬徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默彳亍著，
冷漠，淒清，又惆悵。

她靜默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飄過
像夢一般地，
像夢一般地淒婉迷茫。

像夢中飄過
一枝丁香地，
我身旁飄過這女郎；
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬牆，
走盡這雨巷。

在雨的哀曲裡，
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆悵。

撐著油紙傘，獨自
徬徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。

注：《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。

赏析•雨巷

2004-10-07T02:52:00.000-07:00

像梦一般的凄婉迷茫
──戴望舒《雨巷》浅谈
作者：孙玉石

　　一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。戴望舒的《雨巷》就是这样一首优美的抒情诗。
　　然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野之外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上具有的艺术光辉。
　　戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下了九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
　　《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：
　　说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖忘记的。《雨巷》写成后差不多有年，在圣陶先生代理编辑《小说月报》的时候，望舒才忽然想把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。……圣陶先生底有力的推荐，使望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。（《望舒草·序》）
　　人们熟知的文学史上的这段佳话，反映了《雨巷》一诗在当时的价值和影响。
　　就抒情内容来看，《雨巷》的境界和格调都是不高的。《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。诗人自己就是在这雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境里，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也有“丁香一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”“凄清”和“惆怅”。她和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默无言，“像梦一般地从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。
　　“在雨的哀曲里，／消了她的颜色，／散了她的芬芳，／消散了，甚至她的／太息般的眼光，／丁香般的惆怅。”
　　这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是在这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!
　　有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想像”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。（凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980/4）这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
　　《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘。他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四·一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草·序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的苦痛在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
　　《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是19世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于五四运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照，而是充满象征意味的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境。那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想像的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”（《中国新文学大系·诗集导言》）《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。
　　戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》：
　　手捲真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風裡落花誰是主，思悠悠。青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三峽暮，接天流。（南唐李璟《攤破浣溪紗》）
（附：樓上黃昏欲望休，玉梯橫絕月如鉤。芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁。（唐李商隱《代贈》））
　　这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的。很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢？我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造。
　　第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想像了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
　　第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其它充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
　　第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想像的成分。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想像的结晶，是真实与想像相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想像而出来的，不单是真实，也不单是想像。”（《诗论零札》十三）我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想像的创造。它是比生活更美的艺术想像的产物。
　　《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
　　为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。如：

　　她是有
　　丁香一样的颜色，
　　丁香一样的芬芳，
　　丁香一样的忧愁，
　　在雨中“哀怨，
　　哀怨又彷徨；”

　　她彷徨在这寂寥的雨巷，
　　撑着油纸伞，
　　“像我一样，
　　像我一样地，”
　　默默彳亍着，
　　冷漠，凄清，又惆怅。

　　她静默地“走近
　　走近”，又投出
　　太息般的眼光，
　　她飘过
　　“像梦一般地，
　　像梦一般地”凄婉迷茫。

　　这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
　　戴望舒这种对新诗音乐性的追求，到《雨巷》是高峰，也是结束。此后，他开始了“对诗歌底他所谓‘音乐的成分’勇敢的反叛”，（杜衡语）走向对诗的内在情绪韵律的追求。他的另一首著名诗篇《我的回忆》，就是这种追求的一个新的里程碑。戴望舒的这种变化，反映了他新的美学见解和艺术追求，但这决不能否认《雨巷》对新诗音乐美尝试的意义。偏爱是艺术欣赏的伴侣。比起戴望舒的其他作品来，使我读而不厌的，还是这首《雨巷》。它是新诗中一颗发光的明珠，值得我们珍读！
（选自孙玉石编：《中国现代诗导读》，北京大学出版社1990年版。）

徐志摩•月下雷峰影片

2004-09-06T10:47:00.000-07:00

我送你一個雷峰塔影，
　滿天稠密的黑雲與白雲；
我送你一個雷峰塔頂，
　明月瀉影在眠熟的波心。

深深的黑夜，依依的塔影，
　團團的月彩，纖纖的波鱗──
假如你我蕩一隻無遮的小艇，
　假如你我創一個完全的夢境！

注：此诗写于1923年9月26日。志摩在《西湖记》中说：“三潭印月──我不爱什么九曲，也不爱什么三潭，我爱在月光下看雷峰静极了的影子──我见了那个，便不要性命。”

赏析•月下雷峰影片

2004-09-06T03:04:00.000-07:00

作者：荒林

　　“三潭印月──我不爱什么九曲，也不爱什么三潭，我爱在月下看雷峰静极了的影子──我见了那个，便不要性命。”徐志摩在《西湖记》中说的这段极情的话，自然是诗人话。然而正是诗人话，月下雷峰静影所具有的梦幻效果就可想而知，虽然这其中更必然渗透了诗人隐秘的审美观。
　　然而要让读者都进入诗人这个审美世界，并非一种描述能够做到。描述可以使人想象，却不能使人彻底进入。诗所要做到的，便是带领读者去冒险、去沉醉，彻底投入。诗仿佛是另一个世界，有另一双眼睛。“我送你一个雷峰塔影，／满天稠密的黑云与白云；／我送你一个雷峰塔顶，／明月泻影在眠熟的波心。”这第一阕如果没有“我送你”三个字，不亚于白开水一杯；借助“我送你”的强制力，所有平淡无奇的句子被聚合。被突出的“雷峰影片”由于隐私性或个人色彩而变成一杯浓酒。第二阕则将这杯浓酒传递于对饮之中，使之飘散出了迷人的芬芳：“假如你我荡一支无遮的小艇，／假如你我创一个完全的梦境！”至此，诗人将读者完全醉入了他的“月下雷峰影片”里。
　　《月下雷峰影片》仅短短八句，其浓郁的诗意得力于卓越的构思手法。即诗人自我的切入。由于自我的切入，写景不再成为复制或呈现，写景即写诗人之景──“完全的梦境。”在切入之时，现实的我抽身离去，自我的情感看不见了，个人的经历、思想看不见了，闪耀于读者眼前的是自然之美的形体和光辉。整首诗的韵律就是情感和思想的旋律。正如《雪花的快乐》建筑于“假如”这一脆弱的词根，这首小诗的美学效果也是借助“假如”而显现。第一阕景物实写和“我送你”的强制，由于有了“假如”的虚拟、缓和，使美妙的设想得以如鸟翅舒展、从而全诗明亮美好起来。
　　《月下雷峰影片》既立体地呈现了自然美景，又梦幻地塑造了“另一个世界。”当诗人逃离现实而转入语言创造，哪怕小小的诗行也可触出灵魂的搏动。这首小诗所具有的荡船波心的音乐美，显然得力于叠音词的运用。《月下雷峰影片》尤如一曲优美小夜曲，望不见隔岸的琴弦，悠悠回荡的琴音却令人不忍离去。

元•馬致遠•壽陽曲

2004-05-21T20:55:00.000-07:00

壽陽曲•山市晴嵐

花村外，草店西，晚霞明雨收天霽。四圍山一竿殘照裏，錦屏風又添鋪翠。

壽陽曲•遠浦帆歸

夕陽下，酒旆閑，兩三航未曾著岸。落花水香茅舍晚，斷橋頭賣魚人散。

壽陽曲•平沙落雁

南傳信，北寄書，半棲近岸花汀樹。似鴛鴦失群迷伴侶，兩三行海門斜去。

壽陽曲•瀟湘夜雨

漁燈暗，客夢回，一聲聲滴人心碎。孤舟五更家萬里，是離人幾行情淚。

壽陽曲•煙寺晚鐘

寒煙細，古寺清，近黃昏禮佛人靜。順西風晚鐘三四聲，怎生教老僧禪定？

壽陽曲•漁村夕照

鳴榔罷，閃暮光，綠楊堤數聲漁唱。掛柴門幾家閑曬網，都撮在捕魚圖上。

壽陽曲•江天暮雪

天將暮，雪亂舞，半梅花半飄柳絮。江上晚來堪畫處，鉤魚人一蓑歸去。

壽陽曲•洞庭秋月

蘆花謝，客乍別，泛蟾光小舟一葉。豫章城故人來也，結末了洞庭秋月。

宋•晁補之•鹽角兒

2004-04-08T10:48:00.000-07:00

鹽角兒•亳社觀梅

開時似雪，謝時似雪，花中奇絕。香非在蕊，香非在萼，骨中香徹。

佔溪風，留溪月，堪羞損、山桃如血。直饒更疏疏淡淡，終有一般情別。

──
①直饒：縱使，即使。宋黃庭堅《望江東》：直饒尋得雁分付。又還是、秋將暮。

宋•晁補之•迷神引

2004-04-08T10:37:00.000-07:00

迷神引•貶玉溪對江山作

黯黯青山紅日暮，浩浩大江東注。余霞散綺，回向煙波路。使人愁，長安遠，在何處。幾點漁燈小，迷近塢。一片客帆低，傍前浦。

暗想平生，自悔儒冠誤。覺阮途窮，歸心阻。斷魂素月，一千里，傷平楚。怪竹枝歌，聲聲怨，為誰苦。猿鳥一時啼，驚島嶼。燭暗不成眠，聽津鼓。

明•楊慎•臨江仙

2004-03-16T03:09:00.000-08:00

滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空，青山依舊在，幾度夕陽紅。

白發漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中。

　　时、空、人、事之间的感悟，并非人人都能把握。历史固是个镜子，倘若没有一已丰富的甚至是痛苦的残酷的人生体验，那面镜子仍或虚设，最多也只是热闹好看而已。杨慎的人生感受太多太深。他以宦家子弟，高中魁首，着实春风得意过好一阵；可到头来，七十二岁的生命却有三十五年被耗在边境戍地。太复杂了倒会转成简单，看透了人生，一切都可抛撇。当然，这种“透”是经历过痛彻入骨，心力交瘁后的自救境界，“转头空”既是消沉的又是愤慨的，无非是愤慨已臻没火气而已。在时、空的悟解中，“青山依旧在”是不变，“几度夕阳红”是变，“古今多少事”没一件不在变与不变的相对运动中流逝，杨慎愈老愈深悟这一点。他靠着它，从“是非成败”的纠葛中解脱出来，活了过来。所以，淡语、轻松语、超脱语，不是人人说得来，说得好，说得深刻的。淡语深刻，绝非文字技巧能获致，但又非凭借举重若轻，漫不经意似的文字功力不可。此或即所谓“无技巧”境界。这首词被罗贯中引作《三国演义》的开场词，结果名扬四海，倒没有几个人知道原作者是谁了。（佚名）

唐•劉禹錫•瀟湘神

2004-03-15T10:08:00.000-08:00

斑竹枝，斑竹枝，
淚痕點點寄相思。
楚客欲聽瑤瑟怨，
瀟湘深夜月明時。

──
①斑竹：西晉張華《博物志》：堯之二女，舜之二妃，曰湘夫人。舜崩，二妃啼，以淚揮竹，竹盡斑。②瑤瑟：戰國屈原《遠遊》：使湘靈鼓瑟兮，令海若舞馮夷。又劉禹錫《武陵書懷五十韻并序》：湘靈悲鼓瑟，泉客泣酬恩。

　　潇湘神，词牌名，始创于刘禹锡。湘灵，为湘水女神，即舜之二妃娥皇和女英，又称湘君，湘妃。这首词写于作者被贬朗州（今湖南常德）司马期间。深夜月明，潇湘泛舟。诗人触景生情，借古抒怀。作者以楚客屈原自比，相似的遭遇使作者希望成为善于鼓悲瑟的湘灵的知音。（评解汇编）

2004-03-14T22:28:00.000-08:00

潇湘楚客